Sisukord:

Aleksander Zeldovitš Oma Näidendi "Psühhoos" Kohta: "Üheksateist Naist Kannatavad Laval"
Aleksander Zeldovitš Oma Näidendi "Psühhoos" Kohta: "Üheksateist Naist Kannatavad Laval"

Video: Aleksander Zeldovitš Oma Näidendi "Psühhoos" Kohta: "Üheksateist Naist Kannatavad Laval"

Video: Aleksander Zeldovitš Oma Näidendi "Psühhoos" Kohta: "Üheksateist Naist Kannatavad Laval"
Video: ЭРИК И АННА. ИСКУССТВО ЛЮБИТЬ/ERIK JA ANNA. ARMASTUSE KUNST 2024, Märts
Anonim

Enesetapp, hullumeelsus, skandaal, kuulsus - need ja muud kokkupõrked on selle vabastamisest alates ümbritsenud 28-aastase briti dramaturgi Sarah Kane'i surevat näidendit "4.48 psühhoos". 22. - 25. juunini toimub üheksakümnendate teatrikonteksti plahvatanud näidendil põhineva sürreaalse lavastuse Psychosis esilinastusblokk. Filmirežissöör Aleksander Zeldovich, sürrealistlikud videokomplektid AES + F artistidelt, autoreekviemi näidendi tekst ja üheksateist näitlejannat Stanislavski elektroteatrist ühendatud peahooaja esietendusel. Psühholoogiharidusega režissöör Aleksander Zeldovich räägib intervjuus ajakirjale Bazaar.ru, kuidas lavastada näidenditeta näidend, vahetada kinoobjektiiv valutult teatrilavaks ja õpetada näitlejannad kannatama, et keegi lõpuks haiget ei saaks..

Alexander, mida publik ootab Sarah Kane'i kultusliku enesetapumängu lavastuse kohandamisest? Kui suurejooneline ja erakordne see saab olema?

Loodan, et see on tõesti suurejooneline, kuna see on kaasaegsete kunstnike rühma ja minu lähedaste sõprade AES + F ühisprojekt. Õppisime Lev Evzovichiga ühes klassis ja suhtleme kogu elu. Lev aitas mul teha oma esimese mängufilmi Päikeseloojang 1990. aastal. Lavastuses "4.48 psühhoos" pole märgitud tegelasi, tegevust ega kohta. See kõik oli vaja välja mõelda, tekstist välja saada. See on ideaalne lavastajavabaduse aste. Ma lõin konteksti ja selgitasin, koos AES + F-ga koostasime visuaalseid pilte. Meie eeliseks on see, et tänu aastatepikkusele suhtlusele on meie keel paljuski sarnane, meil pole vaja pikka aega üksteisele selgitada.

Kas professionaalne kaasaegne kunstnik erineb etenduse kallal töötamisel kuidagi professionaalsest lavakunstnikust?

Oh, kindlasti. Kunstnik juhindub maailmakunsti kontekstist ja eksisteerib selles. Tema loov mõtlemine on suunatud lakoonilisele ja isemajandavale kunstilisele žestile. Selle projekti AES + F ei ole tootekunstnikud, vaid kogu kunstilise kujunduse osa loojad. See oli eksperiment, katse luua täielik dialoog.

Sarah Kane'i loomingut sisaldav formaadis “näkku” teater peaks teoreetiliselt tekitama vaatajas tunde, nagu oleks ta pea prügikasti kastnud. Sul on väga emotsionaalne loovus, sinult oodatakse burleski. Millist publikutunde sa selles lavastuses mängid?

Midagi on ebameeldivat, midagi hirmutavat, midagi šokeerivat. Lavastuses on palju burleskit, palju naljakat, see on elus, kuigi see on tragöödia.

Rääkige meile tekstiga töötamisest. Kas olete tellinud eraldi tõlke?

Jah, oleme teinud uue tõlke. Mu sõber Dmitri Voltšek nõustas mind Valeri Nugatovi, kellega olin väga rahul. Enne seda oli ainult üks tõlge - Tatiana Oskolkova, see on mitmes mõttes hea, kuid minu arvates oli seda keerulisem mängida, raskem hääldada. Uut tõlget on lava seisukohalt lihtsam teha, mängida, hääldada. Originaalile lähemale jõudmine pole sel juhul lihtne ülesanne, sest Sarah Kane’il on suurepärane ekstraklass ja ekvaliteetne inglise keel. Püüdsime seda kõike tõlkimise käigus säilitada.

Elu, surm, kannatused, igavik, armastus, eneseotsimine, hirm, šokk - Sarah Kane’i poolt 1990. aastal sõnastatud kategooriline aparaat kõlab endiselt üsna moodsalt …

Kane kirjutas selle näidendi väga noore ja juba väga kuulsa, võiduka karjääriga näitekirjanikuna. Ta kirjutas selle autoreekviemina, selles on palju erinevaid teatreid: kui inimene üritab teha viimast näidendit, muudab ta selle võimalikult mahukaks. Kane oli väga haritud inimene; selles näidendis on kõike - Tšehhov, Shakespeare, Hamlet ja Faust. Lõputult palju vihjeid: kahjuks ei tea ma originaalis ikka veel piisavalt inglise draamat ja inglise luulet, et neid kõiki ära tunda.

Image
Image

Teema on universaalne: näidend armastusest, elust, surmast. Armastuse vajadusest. Kuid neid kogeb naine ja see on konkreetne. On meesarmastust ja naissoost armastust, nad on erinevad. On vaimseid meeste ja naiste kannatusi. Autor on mees ja naine. See on natuke teistsugune, teine keha, teine närvisüsteem.

Tuleb välja, et selle näidendi kirjutas naine naisest, kuid selle lavastas mees. Kuidas see tulemust mõjutab?

Mehena on mul huvitav vaadata naiselikku.

Lavastus on polüfooniline - kas teie arvates on tavapäraste kangelannade seas Sarah Kane'i autobiograafiline tegelane? Või on ta kogu selle hulga sees?

Teda on külluses. Kuid isegi kui minu arvates on selline tegelane, ei näita ma talle näpuga, see oleks taktitundetu. Trupis on imelisi näitlejaid, kumbki mängib teatud servi.

Olles proovist killu kinni püüdnud, luurasin, et AES + F videomaastikul on täiesti täieõiguslik tegelane, mida ausalt öeldes on raske sõnadega kirjeldada. Kes see on?

Üks 3D-tegelane on tegevusega tõesti seotud, tal on tekst. Ta osutub kahekümnendaks.

Olete filmitegija, kes mängib teist korda etendust. Kuidas see teie jaoks toimis?

Teatris olin nelja tunni pärast sama väsinud, kui polnud kahekordse vahetusega kinos väsinud. Energia on täiesti erinev: see on nagu spordiala muutmisel ja teised lihased hakkavad tööle. See on nagu liikumine poksist aikidosse. Või sprindist takistusrajale.

Miks valisite lavastuseks Elektroteatri?

Esiteks ilmutasid projekti vastu huvi Elektroteater ja selle kunstiline juht Boriss Jukhananov, mille eest nad suured tänud. Teater on läbi teinud ülemaailmse rekonstrueerimise, nüüd on see täielikult moderniseeritud. Sellel on imeline kaasaegne lava ja väga tugev tehniline üksus. Kuid peamine oli suur ja andekas trupp, kust sai vabalt näitlejaid värvata. Ma ei tea, kus mujal, kui mitte siin, oleks võimalik see tekst sellisele lavastustasemele panna, on ju Sarah Kane “Broadwayst väljas”.

Kunstigrupp AES + F (Lev Evzovich, Tatiana Arzamasova, Vladimir Fridkes, Jevgeni Svjatski) ja Aleksander Zeldovitš (keskel). © Vladimir Fridkes

  • intervjuu
  • Esietendus
  • Teater
  • Art

Soovitan: