Sisukord:

Intervjuu Skulptor Urs Fischeriga: "Inimestel On Kunstiga Probleeme"
Intervjuu Skulptor Urs Fischeriga: "Inimestel On Kunstiga Probleeme"

Video: Intervjuu Skulptor Urs Fischeriga: "Inimestel On Kunstiga Probleeme"

Video: Intervjuu Skulptor Urs Fischeriga: "Inimestel On Kunstiga Probleeme"
Video: Урс Фишер рассказал о своей работе "Большая глина № 4" - Москва 24 2024, Märts
Anonim

"Kui olete suur puu, siis oleme väike kirves" - need muretu vabaduse laulja Bob Marley read moodustasid aluse uue raamide ja konventsioonide vastase - kuulsa skulptori Urs - Moskva uue näituse nimele. Fischer. Sürrealist, kontseptualist, uusdadaist, banaalse šokeerimise meister ja provokaator - näib, et ükski praegustest autodidaktidest skulptoritest pole kriitikute hulgas tekitanud nii palju vaidlusi kui võluv 43-aastane šveitslane. Veel 90ndate keskel võitis kunsti enfant kohutav kunstimaailma tugevate kaastunde galeriiomaniku Larry Gagosiani ja kollektsionääri François Pinault 'isikus, kes avasid 2012. aastal Ursa retrospektiiviga oma Palazzo Grassi muuseumi.

Fischer, kes on galeriide ja kunstimesside külastajatele tuntud oma suuremahuliste avalduste poolest - nagu põrandale kaevatud tohutu savihaud, hiiglasliku koletise poolt purustatud kipsplaadiseinad, viiekordse hoone suurused plussmänguasjad ja vihma kolm tuhat plasttilgad - ilmusid Garaažis palju kammerlikumas rollis. Sõit sellest ei vähene, see muutub lihtsalt teiseks: saali ümber hoolikalt hajutatud miniskulptuurid ei kao kummalisel moel, vaid mängivad muuseumi teisel korrusel asuvas avaras ja valgusküllases saalis. See mastaabimäng, maailmapärandi dialoog 3D-skannimise, fotode, puuviljade, vaha, riiete ja tualett-poti abil: kõik segatud - Fischeri kaubamärgiga - näitusel "Väike kirves", mis on ajastatud kokku muuseumi aastapäevaga uues hoones.

Image
Image

Urs Fischer garaažis väikese kirve näitusel

Urs, näitus ilmus ideena teie viimasel külastusel " Garaažis " aasta tagasi, nägite Rem Koolhaasi renoveeritud hoonet:. See meeldis teile, olete teinud mõned mõõtmised, olete juba ilmunud mõned ideed, mille peaaegu jätsite aasta tööd ja siin sa oled, seisad minuga oma skulptuuride keskel, kas ma olen õigesti sündmuste kronoloogiat rekonstrueerinud?

Jah see on õige. Alustan alati oma loomingu mõnest iseloomulikust joonest. Selle algselt 1960. aastatel Nõukogude modernismi stiilis ehitatud hoone eripärad viisid selliste töödeni.

Kas kogu töö tehakse spetsiaalselt Garage'i heaks?

Enamiku väikestest skulptuuridest, mille tegin spetsiaalselt näituse jaoks. Need on tehtud minu töökojas New Yorgis, tõin nad kaasa - tänu kompaktsele suurusele mahtusid need sõna otseses mõttes kahte sahtlisse. Ja sillerdaval kumeral süsinikkiust liinil on kolm osa ja see oli kohapeal kokku pandud. Kujundades pidasin silmas ka saali mõõtmeid ja lae kõrgust, et see siia eriti efektselt sobiks.

Oma kunstis kasutate enamasti materiaalse maailma lihtsaid esemeid - leiba, toole, küünlaid, õunu. Tundub, et te ei tee nendega midagi erilist, kuid teie olete neid kuidagi salapäraselt luuletanud. Miks valite nii lihtsa igapäevaelule lähedase kunstikeele?

Oh jah, ma loodan, et mu tool ei näe välja nagu lihtsalt tool, muidu pean koju minema. Te mõtlete seda, mis eristab skulptuuri objektist.

Nagu öeldud, kasutate sageli valmisprojekte

Jah. Näiteks selle tooli nikerdas mu isa puidust: ta valmistas toole minu emale, mu õele ja mulle. Ja nüüd aasta tagasi võtsin ta vanematekodust ja tõin ta enda juurde. Mitte nii kaua aega tagasi vaatan teda ja saan aru, et ta meeldib mulle väga. Vormisin selle plastikust ja tegin väljatrükke - tegelikult on need minu enda käte märgid, kui tooli liigutasin.

Selgub, et olete valmis, mida te muudate. Kas teil on näitusel " Väike kirves " lemmiknäitus ?

Üle kõige meeldib mulle siinne Moskva, linn ise. Tegin nalja. Tegelikult meeldivad mulle paljud objektid: võib-olla kõik ei näe siin nii hästi välja, kui võiks, aga midagi pole teha - selline on näituste olemus. Ma naudin seda väikest lõket, sinist hobust ja muid miniskulptuure. Kuid ma ei oska öelda, mida ma neist täpselt arvan ja kuidas ma neid hindan, sest ma pole seda kunagi teinud. Nad lihtsalt meeldivad mulle nüüd. Mulle meeldib, et minu näitus pole eksponaatidega täis, vaid vastupidi, isegi tundub, et seda peaaegu pole. See on mõtteaine.

Mulle isiklikult meeldib väga garaaži ees Kunstide väljakul asuva tänava töökoja YES vabadust armastav idee. Räägime sellest: erinevates riikides on juba viis aastat kestnud " JAH " . Kas olete märganud kollektiivskulptuuris osalevate inimeste käitumises mingeid iseärasusi? Kas osalejate jaoks on see pigem mäng või tõsine loomeprotsess ?

Sellises suuremahulises versioonis töötab JAH installimine kolmandat korda. Kolm aastat tagasi kestis see Los Angeleses ühe päeva ja nägi välja hoopis teistsugune kui Moskvas. Võib-olla on see osaliselt tingitud asjaolust, et nad suitsetavad seal rohkem umbrohtu, nende töö osutub veidi vapustavaks, mitte sellest maailmast. Moskvas näen palju looduslikke elemente - loomi, taimi. Sellisel juhul korduvad kujundid: mitte ainult sellepärast, et inimesed kipuvad üksteist kopeerima, vaid ka seetõttu, et on olemas kultuuriline mõttekujutis, rahvale või rahvusele omane sümbolite süsteem. Märkasin ka ambitsioonide kasvu: algul tegid inimesed ainult väikeseid skulptuure ja siis nad harjusid, hakkasid endale rohkem vabadust andma, muutusid julgemaks, avatumaks. Ja see on lahe, mulle meeldib see.

Urs Fischer tööl, projekti YES Moskva sait

Kas Moskva projektiga töötamise ajal tabas teid mõni olukord?

Nüüd pole ilm eriti hea, kuid teisel päeval oli päikseline ja kakssada last skulptuuris midagi, see oli suurepärane. Mõni laps on täiesti geniaalne: kaks päeva tagasi tegi vööni ulatuv väga väike poiss kana - ja see on praegu üks ilusamaid skulptuure. Vaadake teda: ta on vasakul, pingi kõrval - poiss on teinud prügikasti ja sellel istuva kana. See on lihtsalt vau, väga hea.

Ise olete osav skulptor. Miks vajate avalikku kunsti? Selliste projektide jaoks ettevalmistamata publiku peamine etteheide on see, et rangelt võttes meelitasite selle loomiseks tuhandeid inimesi, milline on teie kunstiline avaldus?

Lapse jaoks on loovus üks loomulikumaid viise suhelda ja ennast väljendada. Ja paljudel täiskasvanutel on kunstiga probleeme: nad ei tea, kust alustada, nad jäävad ummikusse: kuidas seda teha, ma ei saa aru, mida ma võin pimestada ja nii edasi. Kuid tegelikult on kõik inimesed võimelised loovuseks. "JAH" idee on samal ajal väga lihtne ja üsna keeruline: ma tegelikult muudan infosfääri. Elu piirab igapäevaselt palju parameetreid ja reegleid - ja ma loon olukorra, kus te ei pea olema professionaal. Isegi kui see skulptuur osutub ebaõnnestumiseks, ei sobi tulemus teile, see pole üldse oluline! Survet pole üldse: saate lihtsalt siin olla ja lõbutseda. Tulin kümneks päevaks Moskvasse, et osaleda ka tänavaprojektis ja tulen hiljem tagasi.

Räägi lähemalt materjalist, mida te üldsusega töötate: sisehoov " Garaaž " tõi mitu tonni savi.

Jah, see on küpsetamata savi brikettides. Kõige tähtsam on see, et see ekstraheeritakse maakera sisemusest praktiliselt samal kujul, see ei ole professionaalne ega spetsiaalne materjal. Haarates seda oma kätes, edastate oma teabe materjalile kõige otsesemal viisil. Proovige seda ja saate aru: see on maailma kõige loomulikum protsess. Tähtis pole see, mida ma pimestasin, vaid see, mille ma välja mõtlesin ja selle aluse, stseeni lõin. Teiste kunstiteostega on seda raske võrrelda ja kunstiajaloo mõttes on sellel väga kärbitud materiaalsus - me kasutame ainult ühte ja see on põrandal. Võime öelda, et seda toetab skulptor Carl André radikaalne minimalistlik traditsioon.

Millal JAH lõpeb?

Moskva installatsioon lõpeb minu näitusega 21. augustil. Üldiselt ma ei tea - ausalt öeldes ei arvanud ma, et see toimub ka Moskvas. Minu algne idee oli muuta see tohutuks ja pikaks kõikjal. Siis aga tuli mõte teha see muuseumi ees asuvale kunstiväljakule ja ma olen selle variandiga rahul. Võib-olla juhtub "JAH" kunagi kuskil mujal - kui mind huvitab.

Paljud teie objektid hävitavad kokkupuute ajal ennast - viljad mädanevad, vaha sulab. Ja mis juhtub skulptuuridega " JAH " ? Neid hoitakse kusagil?

Savi puhul on hea see, et seda saab kasutada mitu-mitu korda. Ma ei tea veel, mis skulptuuridest saab, praegu töötame variantide kallal. Andsime neid varem keraamikaspetsialistidele või neile, kes tahtsid neid endale võtta. Kas antakse koolidele, pottseppadele või utiliseeritakse - see on lihtne.

Kas Urs Fischeri kunst on loomise või hävimise protsess?

Mis vahe on?

  • intervjuu
  • kunst
  • Art
  • Näitus

Soovitan: