Video: Marina Abramovich: "Nüüd Saab Publik Ilma Minuta Nutta"
2024 Autor: Henry Pass | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 13:56
Radikaalsete ja füüsiliselt riskantsete esinemiste poolest tuntud Marina Abramovici kunst on pidevas muutumises. New Yorgis alates kuulsast retrospektiivist "Kunstniku juuresolekul" on see kõige ambitsioonikam ning töötab klassikalise muusikaga ja seda esimest korda. "Muusika läbib teie keha, läbi naha molekulide, teie vahel ei liigu midagi," jagab Marina oma tundeid. "Muusika on immateriaalse kunsti püramiidi tipus." Kuid me teame, milline kaudne, käegakatsutavaid okkaid täis tee viis tema uue muusikakäsitluse ja esinemispiiride ümbermõtestamiseni.
"Goldberg" (Bachi variatsioonid klaverile) Abramovich lõi loomingulises liidus vene-saksa pianisti Igor Levitiga, kes esitas selle teose esmakordselt kompositsioonilisuses - kõigis 30 variatsioonis. Selle New Yorgi "Armory Park Avenue" etenduse jaoks, kuhu meil õnnestus pääseda, lõi Abramovich oma stiilis publikule terve nimekirja reegleid (oleme kindlad, et ükskõik milline muuseum maailmas annaks nende eest palju).
Esimene asi on jätta mobiiltelefonid, kellad ja kõik elektroonikaseadmed eraldi lukustatavatesse kabiinidesse, mis asuvad spetsiaalselt ürituse jaoks fuajees. Teiseks: pange pähe helikindlad kõrvaklapid ja istuge siis täielikus vaikuses ja hämaruses või pigem lamage eksklusiivsete disainerite lamamistoolidel. Kui kaua oli vaja selles ametis püsida, ei avaldatud - seetõttu oli meil alguses veidi ebamugav. Kuid see jätkus ainult seni, kuni kaotasime ajataju ja leppisime lõpuks Abramovitši ideedega. Alles siis algab kõik …
„Mis tahes kogemuse saamiseks on vaja distsipliini. Iga tseremoonia mis tahes kultuuris - paluge kõigil edasijõudnutel budistidel - hõlmab omamoodi võistlust iseendaga. Te ei koge midagi, mida otsite, enne kui te asjakohaseid pingutusi teete,”hõõrub Marina naerdes käsi (muidugi metafoorselt).
See oli võib-olla ainulaadne kontsert, mida registreerimised ja intagrammid segi ei tõmmanud, ja see maksis meile, publikule, palju moraalset investeeringut. Koosloome esimene etapp koosnes mõtisklustest teemal "Kuidas see on minu jaoks ilma konfiskeeritud (justkui Domodedovo juures) vidinate ja muude isiklike asjadeta?" Üksi iseendaga ja kõrvulukustav, steriilne vaikus kõrvades, kus puudub köha ja ohkamine, omamoodi kuuldavas gaasimaskis? Sellise "heliraja
Aeg Abramovitši etendusel teeb kõike, kuid ei torma edasi: vaataja üritab paralleelselt hakkama saada oma koljuga, mis muutub ebamugavaks, ilma et pääseksite obsessiiv-kompulsiivsetele nutitelefoni kõnedele. Mingil hetkel teete järelduse: on aeg ringi vaadata, pole asjata, et kunstnikud ehitasid valgusinstallatsiooni! - ja kõikjal ootab peen audiovisuaalne saak. Eemal tavalisel toolil seina ääres istuv piletitüdruk näeb välja nagu hiiglaslik nukk või baleriin, kes nüüd ekstravagantse plie välja annab. Lampide ja rannatoolide valgus meenutab isegi tulnukaid. Kui Igor Levit astub klaveriga aeglaselt pimedusest välja, pole te vaimselt ette valmistatud.
"Selle vaikuse esimesed 10 minutit on tõeline pagan," tunnistab Marina meile. - Kujutage ette, ma isegi ei paku publikule programmi läbi vaatama, ma ei anna neile üldse midagi! Nad peavad olema üksi iseendaga ja see on ebatavaline, kuid lõpuks ei jää neil muud üle kui õppida: ok, nüüd olen ma lihtsalt omaette."
Pärast seda, kui leiate end ilma kõrvaklappideta, saate aru: Igor pole midagi muud kui kiindumus oma pilli ja tema istuv teekond (samuti kahetunnise kontserdi ajal klaverile omane märkamatu, kuid lõppkokkuvõttes ilmne pööramine päripäeva) ei ole teie kujutlusvõime toode. Ja finaalis esinenud Marina Abramovich ei unistanud sinustki (ja sellest, järgmisest tüübist).
“Uue projekti loomine võtab mul kaks või kolm aastat. Ma ei lakka kunagi esinemast, sest selles etapis näen tulemust, mind köidab üha enam tõsiasi, et publikust saab minu töö objekt."
Abramovitši meetod, mida kunstnik hakkas muusika tajumisel rakendama, loodi silmas pidades kaasaegse vaataja iseärasusi: see hõlmab spetsiaalseid meetodeid tähelepanu koondamiseks, samuti kohal olemiseks „siin ja praegu“. Abramovitšil on omad viisid veeklaasist söömiseks, paigal seismiseks, mitu tundi riisiterade lugemiseks … "Oleme praegu väga rahutud olendid," märgib Marina. - Me ei suuda end millegile täielikult pühendada. Mõistsin: kui soovite millessegi süveneda, peate kõigepealt leidma endas teatud keskuse. Mul on selle skooriga ka häbimärgistus kahuris! Ma ei suutnud esinemiseks 5 minutiga valmistuda, see võttis mul palju kauem aega. Mõistsin, et publik vajab sama valmisoleku saavutamiseks veelgi rohkem aega.”
See “meetod” näib olevat nõutud - hiljuti New Yorgi osariigis avatud Marina Abramovichi Instituut (MAI) on immateriaalse performatiivse kunsti peamine ruum. Ta on edukalt kogunud Kickstarterilt 600 000 dollarit. Marina sõlmib muuseumi külastajatega lepingu, mille kohaselt kohustuvad nad veetma selles vähemalt 6 tundi - nad annavad oma sõna kirjalikult! See kõik näitab mitte ainult kunstniku kindlat emotsionaalset sidet oma fännidega, vaid räägib palju ka vaataja kõige sügavamatest vajadustest.
Nii et kui Goldberg viitab Abramovichi hiljutisele pikkade esinemiste praktikale, siis oli tema varajane töö palju mässumeelsem ja eluohtlikum. Isegi tema töö heliga (mis tõi hiljem Abramovitši esitusele) oli algul puhtalt kontseptuaalne. "Kujutage ette: paigutasin kõlarid kokku kukkunud hoonete plaadi esitamiseks just sinna, kus teie (vaataja) seisate," ütleb Marina, "st Belgradi ühe hoone sees. Näete, et see on terviklik, hoolimata sellest, et helitaju soovitab vastupidist. Huvitav teadvuse lõhenemine - asi, mis oli siis mulle väga lähedal.
Ehkki Abramovitši radikaalsete ja šokeerivate teoste fännid pole veel vananenud ning tema transtsendentaalsed etteasted, nagu “Kunstniku juuresolekul”, põhjustavad tohutuid pisaraid, on Marina Abramovich endiselt kuskil ees - ta valmistab oma vaatajatele ette uut väljakutset, ja me ei saa temaga sammu pidada.
“Minu ideed tulevad nõudmata. Ja kui see juhtub, pean istuma paigal. Seetõttu lähen nüüd Indiasse, et end häirivate tegurite eest varjata. Ma jään sinna ühte kohta, kus nad annavad sulle kolm pidžaamat ja sa ei tee kuu aega midagi. See on kõige alus."
Intervjuu ajal haris Abramovich meid lugudega virtuaalse reaalsuse uuendustest, vihjates, et see võib olla järgmine kunstiliik. Niisiis, eitades Marina Indiast tagasi, ei eita me võimalust kuulda kunstintellektiga kunstiprojektist! Samal ajal üllatas "Goldberg" ennekõike oma rafineeritust ja isegi veidi šokeeris. Lõppude lõpuks oli peamine ülesanne luua harmoonia ja ärgitada vaatajat tähelepanu suunama sissepoole. Arvestades seda, kui keeruline on tänapäeval seda saavutada, saate tõenäoliselt mõista kogu hüppe.
"Naljakas on see, et inimestel on endiselt hea meel näha verepritsmeid ja vaadata, kuidas ma ennast vigastasin. See on minu jaoks juba igav, mind ei huvita kordamine. Vaataja enda näitamine on loominguline ülesanne. Kui enne publik minu esinemistel nuttis, siis nüüd saavad nad ilma minuta nutta."
- Art
- New York
Soovitan:
Järgmise Kevade Peamised Meigitrendid, Mida Saab Nüüd Rakendada
Reportaaž poodiumidelt
6 Gwyneth Paltrow Näeb Välja 90ndatest, Mida Peate Nüüd Kordama
Näitleja ja wellness-guru sünnipäeva tähistamine
Nüüd Ametnik: Fausto Puglisi On Määratud Roberto Cavalli Loovkonsultandiks
Fausto Puglisi määrati Roberto Cavalli loovkonsultandiks
Vinogradov Esimest Korda Ilma Dubossarskita: Intervjuu Kunstnikuga "Triumfi" Isikunäituse Eel
Dubossarsky-Vinogradovi dueti kokkuvarisemise üksikasjad ja uue inspiratsiooni otsimise lugu jäädvustas kunstniku sõber ja kolleeg Dmitri Gutov
Brigitte Macron Melania Trumpi Teemal: "Ta Ei Saa Isegi Ilma Loata Akent Avada"
Prantsusmaa presidendiproua rääkis Ameerika kolleegi raskest elust